Пятница / 29 марта / день Лошади

    Брачный гороскоп: найди себе идеального партнера

    ГЛАВА 30. Два гения в одном тазу




    Пустились по морю в грозу. Будь попрочнее медный таз, длиннее был бы наш рассказ.

    Казалось бы, святая святых – духовный брак, а я шутки шучу. Увы, но нужно заметить, что духовный союз на сегодняшний день продолжает оставаться достаточно смешным и нелепым. Конечно, наступит время и духовный брак станет главным и единственным, но сегодня в нем оказываются чудаки, люди не от мира сего. Ну а если занесет в такой брак нормального человека, то и он станет чудаком, начнет жену другиней называть, или зеленых человечков искать. Ну и так далее…

    Теперь про гениев. Представьте, что мы задались задачей в одном браке объединить гениального мужчину и гениальную женщину и чтобы они гениально взаимодействовали. Любой самый завалящий психолог скажет вам, что это очень сложно, гений всегда хочет быть единственным, обожаемым и любимым. Однако разберемся поэтапно. Патриархальный брак хорош для такого объединения, однако каждый будет совершенно сам по себе. В подавляющем большинстве случаев один будет мастером, другой подмастерьем. В любом случае гений будет только один. Романтический брак легко объединит гениальных артистов, поэтов, певцов, но ведь не это мы имели в виду. В результате все будут восхищаться именно красотой пары, их аурой, но никак не гениальностью. Наконец, равный брак, безусловно, разогревает умственные способности, однако до такой степени обостряет внутреннюю конкуренцию, что превращает дружбу гениев во вражду. В векторном браке возможно все, а потому умолчим о нем. Остается духовный брак, в котором два гения удивительно гармонично взаимодействуют друг с другом, не ссорятся не борются за лидерство, а вступают в резонанс, поднимают друг друга вверх. Причем общество склонно оценивать их не как красивых людей и не как хороших родителей, а именно как гениев.

    Иногда такое сотрудничество выглядит просто как фантастика. Скажем, Майя Плисецкая (Бык) – гений, но ведь и Родион Щедрин (Обезьяна) – тоже гений. Как это они могут в одном доме жить – уже чудо. Но ведь, они не просто живут. Он сочиняет балеты, в которых она танцует, а она придумывает танцы, под которые он сможет написать музыку. Причем в таком хозяйстве убытка не бывает, чем больше она танцует в его балетах, тем выше ее слава, чем больше балетов под ее танец создает он, тем выше его слава. Никто и никогда не упрекнул их в семейственности, в уходе от мира. Мир только выиграл от их союза.

    Абсолютно в тех же понятиях можно описать союз композитора Пахмутовой (Змея) и поэта Добронравова (Дракон). Не брак, а песня. Причем не какая-то одинокая песня, а вполне массовая.

    Совсем загадочно взаимодействие Ростроповича (Кот) и Вишневской (Тигр). Не так уж часто они работают друг на друга, все-таки он виолончелист и дирижер, а она певица. Однако невооруженным глазом видно, что они также плывут в одной лодке. Как это делается, рассказывает сама Галина Павловна: "Я никогда с Ростроповичем не работала дома, только в театре. Все мои оперные партии уже готовые слушались там. Но самым трудным были наши со Славой концертные программы. Вместе мы не репетировали. Обычно он приезжал откуда-нибудь за два-три дня до концерта, и на него тут же наваливались ученики… Какая уж тут репетиция! Мы с ним переругиваемся, потом ночью перед концертом что-то быстро повторим. Придем в театр, друг с другом не разговариваем. И я даю себе слово никогда в жизни с ним больше не работать на сцене. Но начинается концерт, и между нами возникает полная гармония"… Вот так, господа творцы. Присоединяйтесь, если сможете.

    Такого рода союз идеален для ситуации муж-режиссер, жена-актриса. Александров (Кот) – Орлова (Тигр), Пырьев (Бык) – Ладынина (Обезьяна), Герасимов (Лошадь) – Макарова (Коза), Панфилов (Собака) – Чурикова (Коза), Меньшов (Кот) – Алентова (Лошадь), ну и наконец Феллини (Обезьяна) – Мазина (Петух).

    И ведь что характерно. Нигде гениальность жены-актрисы не мешает мужу самовыражаться, нигде игра жены-актрисы не выглядит беспомощной. Ладынина, Орлова, Макарова, Чурикова, Алентова и конечно же Мазина истинные мегазвезды.

    А теперь чуть подробнее.


    РОДИОН ЩЕДРИН И МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ

    Родион Щедрин (Обезьяна) и Майя Плисецкая (Бык). Началось с того, что как-то Лиля Брик прокрутила Щедрину запись из своей домашней фонотеки: Плисецкая идеально точно спела сложную мелодию из балета Прокофьева "Золушка". Чуть позже, в 1955 году, они познакомились – начинающий двадцатитрехлетний композитор и тридцатилетняя прима Большого театра, чья гениальность была видна сразу, с порога, со взгляда, с жеста, с поворота головы.

    Так что участь Родиона Щедрина была в известной мере предрешена. Плисецкая сразу же придумала повод для новой встречи: сказала, что давно хочет поставить танец на музыку из чаплинского фильма "Огни рампы" и попросила записать ноты мелодии. Щедрин быстро исполнил просьбу, но танец так и не был поставлен.

    Снова они встретились лишь три года спустя. В марте 1958-го (кармический для Быка), после блистательной премьеры "Спартака", Щедрин сам позвонил Плисецкой и попросился к ней в тренировочный класс. Она надела черный облегающий купальник из эластика с большим вырезом. Щедрин смутился и быстро ушел. Но вечером того же дня позвонил и предложил покататься по Москве. С тех пор они вместе.

    О браке никто не говорил. На новой машине Щедрина они отправились в Сочи. Покупали еду в придорожных селах, спали в машине и много говорили о музыке, танце, будущих постановках. Вернувшись домой, Плисецкая поняла, что беременна. Она была в самом зените славы (знать бы тогда, что зенит этот затянется на два десятилетия – случай в балете беспрецедентный). Несмотря на горячие протесты Щедрина, Майя решила не рожать.

    Самый страстный и трагичный период в их отношениях закончился тем, что 2 октября 1958 года Родион Щедрин и Майя Плисецкая зарегистрировали свой брак.

    Брак с Щедриным поставил точку и в фантастических рассказах о романах примы. Друзья говорили о Плисецкой, что она чересчур влюбчива. Враги – что она гуляет направо и налево. Но в чем сходятся и те и другие: Плисецкая всегда безумно влюблялась.

    "Кармен-сюита", "Анна Каренина", "Конек-Горбунок", "Дама с собачкой", "Чайка" – все эти балеты Щедрин написал для жены. Причем три из них Плисецкая сама и поставила.

    Уланова ушла со сцены в сорок один. У Плисецкой, как говорят критики, творческий пик пришелся на период с сорока до пятидесяти лет. В семьдесят она танцевала на своем юбилее.

    " Мечтаю об одном – чтобы Щедрин побольше пожил, – сказала Майя Плисецкая в одном из недавних интервью. – Без него жизнь для меня теряет интерес".

    "Без Майи Михайловны не только многое не было бы написано, но и музыка моя, наверное, была бы другой",– вторит ей Щедрин.

    Они всегда подчеркивали, что их соединяют не только чувства – общее дело, музыка, балет. "С тех пор как я вышла замуж за Щедрина, танцую для него",– не устает повторять Плисецкая.

    Ни для кого не было секретом, что Плисецкая и Щедрин часто находились на грани разрыва – Щедрин якобы много раз уходил от Майи Михайловны.

    Вот уже сорок два года совместной жизни эти два титана русской культуры обращаются друг к другу, как старосветские помещики: Маинька и Робинька.


    ДОБРОНРАВОВ И ПАХМУТОВА

    Добронравов (Дракон), Пахмутова (Змея). Дом их устроен просто и уютно. Разумеется, никаких евроремонтов. Памятная людям старших поколений непретенциозная обстановка интеллигентских жилищ 60-х годов – простой паркет, незатейливая мебель, по периметру – книжные стеллажи до потолка. У одной из стен – рояль янтарного цвета. В минуты досуга Александра Николаевна играет на нем своих любимых Моцарта, Шопена, Бизе… Никогда не играет собственной музыки: это – работа. Работает же она без рояля – как когда-то Шостакович, Чайковский. Кстати, и без компьютера – его вовсе нет в доме. "Потому что, – говорит она, – когда пишешь партитуру от руки, это – шанс еще раз подумать над деталями. Вот на записи в студии – другое дело, там техника необходима".

    Николай Николаевич тоже по старинке пишет свои стихи на листках бумаги простым карандашом. Эти листки лежат повсюду, даже возле кровати: бывает ведь, что образ приходит вдруг ночью.

    Безусловно, работа – главное содержание их жизни. Работа и любовь, ведь они вместе 42 года – с тех памятных весны-лета 1956 года, когда, встретившись на Всесоюзном радио, быстро сделали свой выбор – как оказалось, окончательный.

    Столь долгое партнерство в браке – вещь, достойная восхищения. Но постоянное партнерство в творчестве – не лишает ли оно притока свежих идей? Нет, считают они, и цитируют Сент – Экзюпери: любить – не значит смотреть друг на друга; любить – значит смотреть в одном направлении. У Добронравова есть много стихов, и не предназначенных для музыки. Пахмутова всегда любила сочинять для инструментов, оркестра…

    Ну а смотрят они действительно в одном направлении – том самом, которое обозначено их популярнейшими в 60-80-е годы песнями: "Главное ребята духом не стареть", "Нежность", "Надежда"…

    Тема человеческого подвига, героика труда – любого, будь то труд артиста или дорожного рабочего – стала одной из ведущих в творчестве и Добронравова, и Пахмутовой. И ещё: тема кричащего контраста между высокими человеческими устремлениями и суетной обыденностью, между талантом и бездарностью, между искренностью и цинизмом, между совестью и продажностью… Литературу они вообще считают искусством предсказания, особенно выделяя в этом смысле творчество русских писателей.

    Между прочим, замечено: их очень часто используют газетчики в качестве заголовков статей – "Трус не играет в хоккей", "Как молоды мы были","Надежда – мой компас земной", "Первый тайм мы уже отыграли"… Строки-афоризмы, достойные замечательных пахмутовских мелодий, с которыми они родились. "Бог фонариком посветил", говорит в таких случаях друг супругов-соавторов Родион Щедрин.

    Они и сегодня продолжают творчество – в первую очередь песенное.


    ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ И ДЖУЛЬЕТТА МАЗИНА

    Феллини (Обезьяна) и Мазина (Петух). Можно с полной уверенностью сказать, что Федерико без памяти влюбился в Джульетту потому, что она позволяла ему жить по им же придуманному сценарию. Она сразу поняла, что больше всего отвращает Федерико, – так называемая реальная жизнь с ее простыми и убогими проблемами.

    Сторонним наблюдателям порой трудно было понять, где в их отношениях кончалась реальность и начиналась игра. Нино Рота вспоминал, как однажды во время обеда Федерико заметил: "Помнишь, когда мы были в Австралии, Джульетта"... Все прекрасно знали, что ни Федерико, ни Мазина никогда не были в Австралии. Но Мазина лишь скользнула взглядом вдоль стола и, улыбнувшись, закивала: "Да, милый, там были чудесные артишоки".

    Они вместе разыграли веселый спектакль жизни, превратили скучную реальность в одно большое приключение, где жизнь и кино постоянно меняются местами.

    Они познакомились на радио в 1943 году. Восемнадцатилетняя Джульетта уже была популярной радиоведущей прямого эфира и играла за один сезон в пяти римских театрах Федерико Феллини попросил у популярной радиоведущей Джульетты Мазины фотографию – якобы для кинопроб... Уже на следующий день они отправились в ресторан.

    "Федерико не произвел на меня особого впечатления,– рассказывала Джульетта.– Дружелюбный молодой человек – и все".Пообедав дома (откуда у бедного карикатуриста деньги?!), Джульетта бежит на свидание. Пока Феллини оформляет заказ, она разглядывает роскошный интерьер и думает, что ее спутник сошел с ума: ему не хватит денег оплатить даже чашку кофе. Когда молодой паре подали счет, Федерико вальяжно достал пачку банкнот. "Я никогда потом не видела Федерико с такой огромной суммой",– любила повторять Мазина, рассказывая об их первом свидании.

    Через несколько недель после свадьбы Джульетта упала с лестницы. У нее случился выкидыш. Вторая беременность закончилась в марте 1945 года рождением сына, названного в честь отца – Федерико. Но через две недели ребенок умер... Больше детей у них не было.

    После женитьбы Федерико так и не остепенился. Он бывал на всех богемных вечеринках, сидел по ночам в редакции или монтажной. И Джульетта открыла двери дома всем его друзьям. Иногда этими друзьями оказывались привлекательные женщины. Он рассказывал жене обо всем – и о собственных романах тоже. Друзья Феллини и Мазины вспоминают, что, если маэстро и был в чем-то виноват перед Джульеттой, она узнавала об этом первой – от него самого.

    Мазина с ее бесовским характером абсолютно подходила Феллини. Она была сказочной хрупкой лукавой феей. И при этом сильной женщиной, абсолютно надежным партнером.

    Поначалу Феллини хотел снимать только жену. Две главные роли в фильмах "Дорога" и "Ночи Кабирии" вознесли Джульетту на недосягаемую высоту. Ее начали называть великой, сравнивать с Чарли Чаплином, ей вручали "Оскары" и предлагали самые выгодные контракты. Но на все заманчивые предложения Голливуда Мазина неизменно говорила "нет" и кинозвездой так и не стала.

    Ее профессиональная судьба ограничилась четырьмя большими ролями в фильмах одного режиссера. До обидного мало, если знать, что речь идет о великой актрисе. И невероятно много, если помнить, что речь идет о фильмах Феллини. Джельсомина, Кабирия, Джульетта, Джинджер – это были их общие дети. Их признания в любви, которыми они не уставали обмениваться всю жизнь.

    Он заказывал свои знаменитые красные шарфы в дорогих ателье. Его мало интересовало, что у Мазины в отличие от прочих кинозвезд нет ни меховых манто, ни россыпи бриллиантов. Феллини предпочитал делать жене сюрпризы, а не дарить бриллиантовые диадемы. А его лучшими подарками Джульетта назовет две роли в фильмах – "Дорога" и "Ночи Кабирии".

    Когда Италия хоронила Федерико Феллини, движение в Риме было остановлено. Все радио– и телестанции прекратили работу. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии. Джульетта Мазина не скрывала слез. Она принимала соболезнования с беззащитной, известной всему миру улыбкой и взглядом, о котором сам маэстро говорил, что это взгляд потерявшейся собачки. Через пять месяцев она проделает тот же путь – от госпиталя Рима до кладбища в Римини... Друзья утверждали, что все время после смерти Феллини Джульетта почти не разговаривала, лишь повторяла: "Без Федерико меня нет".

    Юбилейный "Оскар" за вклад в развитие кинематографа оказался последней наградой Федерико. После вручения он оглядел из-под очков зал и крикнул ей, сидевшей в партере: "Перестань плакать, Джульетта!" Все камеры, как по команде, нацелили свои объективы на залитое слезами лицо Мазины. Но Джульетта зарыдала еще сильнее.

    Остается лишь добавить, что в их браке реализовался редчайший случай стопроцентного взаимного гороскопического предназначения, поскольку он Обезьяна – Козерог, а она Петух – Стрелец.


    ГРИГОРИЙ АЛЕКСАНДРОВ И ЛЮБОВЬ ОРЛОВА

    Александров (Кот), Орлова (Тигр). Она была самой главной Звездой. Такой славы и народного обожания не досталось в СССР ни одному актеру -– ни женщине, ни мужчине. 40 лет она сияла на небосклоне -– хотя последние 20 практически не снималась. Ткачиха и домработница, циркачка и почтальонша, актриса и профессор. Простая и далекая. Великолепная певица и отличная танцовщица. Красавица с платиновыми волосами, осиной талией и голливудской улыбкой. Героиня, символ времени.

    Орлову любил не только весь советский народ, но и его правители. Сталин был неравнодушен к Любови Петровне и покровительствовал ей, а также заодно ее мужу, режиссеру Григорию Александрову.

    Александрову давали снимать где вздумается и тратить на картину больше, чем любому другому режиссеру. Она – народная артистка, он – народный артист и Герой Социалистического Труда плюс бесконечное количество госпремий. Шикарная московская квартира, дача во Внуково, автомобиль "Бьюик", повар и домработница, гардеробная комната... Мало кто из нашей творческой интеллигенции мог позволить себе такой барский образ жизни. Когда над страной висел непробиваемый железный занавес, Орлова с Александровым ездили в отпуск в Швейцарию, Мексику, Италию и США. Когда гражданам нашей великой и могучей не дозволялось даже думать о контактах с иностранцами, Орлова и Александров водили дружбу с Пикассо, Сартром, Феллини, Барбюсом и Чаплином. Александров и Орлова очень дружили с Чаплином и практически каждый год ездили к нему на день рождения. Наши газеты писали, что однажды ради встречи с Орловой Чаплин даже отменил свой визит к бельгийской королеве. Дескать, наша-то, советская королева почище будет...

    Они познакомились в 1933 году (год вседозволенности у Александрова), когда вернувшийся из Соединенных Штатов Александров мечтал снять картину, абсолютно непохожую на то, что он делал до сих пор, а именно – музыкальную комедию. Александров, написав сценарий "Веселых ребят", приступил к поиску актеров. С исполнителем главной мужской роли определились сразу: Костю Потехина должен был сыграть солист Ленинградского мюзик-холла Леонид Утесов. А вот найти актрису на роль Анюты никак не удавалось. Существует несколько версий, как, собственно, познакомились Орлова и Александров. По одной из них, Любовь Петровну привел на съемочную площадку Леонид Утесов, к которому впоследствии Григорий Васильевич жену долго и напрасно ревновал.

    Снимали "Веселых ребят" летом, в Гаграх. Именно там стремительно развивался их роман, который Александров, несмотря на присутствие в экспедиции жены и сына, ни от кого не скрывал. Говорят, за Орловой пытались ухаживать и другие члены съемочной группы, но она отдала предпочтение режиссеру. Сразу же после окончания съемок они поженились. С всесоюзного триумфа картины начался и многолетний триумф Орловой.

    Все картины с участием Орловой были построены по простой схеме непременного торжества справедливости, когда вопреки всем законам жизни Золушка превращается в Принцессу. Законодателями моды Орлова и Александров стали и в области супружеских отношений – о них не было грязных сплетен, их брак считался идеальным. Беспрецедентная ситуация: ни в одной картине героини Орловой ни с кем даже не целуются!

    Частная жизнь Орловой и Александрова была закрыта для публики. Они были друг с другом – по крайней мере на людях – неизменно и даже старомодно вежливы (все сорок с лишним лет совместной жизни они называли друг друга на "вы"), нежно ворковали, везде и всюду появлялись вместе, никогда ни о ком не сплетничали и сами поводов для сплетен не давали. Любовь Петровна ни разу в жизни не позволила себе появиться пред очи мужа без прически, косметики или, упаси Бог, в халате. Да, у них (по неизвестным, кстати, причинам) не было детей. Зато был прекрасный уютный дом и любимые овчарки.

    Последней триумфальной картиной Орловой и Александрова стала послевоенная "Весна". С 1947 года Любовь Петровна работала на сцене Театра имени Моссовета. Орлова постепенно сошла со сцены и стала вести тихую и размеренную жизнь пенсионерки. Все это время они с Александровым жили на той самой даче во Внукове. Среди московской богемы у них практически не было друзей. Наверное, поэтому и Новый год они предпочитали встречать вдвоем: за десять минут до боя курантов выходили из дома, поздравляли друг друга, целовались и долго молча стояли, держась за руки...

    А в начале 70-х Александров внезапно решил вернуться в кино и приступил к съемкам картины по собственному сценарию "Скворец и лира", в котором 70-летняя Орлова должна была играть 25-летнюю разведчицу. Однако фильм постигла печальная участь – художественный совет киностудии не выпустил его на экраны. Вероятно, это и подкосило актрису окончательно. Вскоре она попала в Кунцевскую больницу с сильными болями. Врачи, рассказали Григорию Васильевичу правду. А он попросил их ничего не говорить жене... Но, очевидно, она все-таки чувствовала, что умирает, потому что начала метаться в поисках пьесы, с которой могла бы достойно уйти не только со сцены, но и из жизни... 23 января 1975 года, в день рождения своего мужа, Любовь Петровна внезапно потеряла сознание. Ее отвезли в больницу, где спустя три дня она и скончалась. Григорий Александрович пережил жену на восемь лет, успев за несколько месяцев до смерти снять документальный фильм "Любовь Орлова" и, очевидно, посчитал свою миссию на земле выполненной. Он умер 16 декабря 1983 года в возрасте 80 лет и похоронен рядом с Орловой на Новодевичьем кладбище.


    ИВАН ПЫРЬЕВ И МАРИНА ЛАДЫНИНА

    Пырьев (Бык), Ладынина (Обезьяна). Жизнь Пырьева можно разделить на три части, причем каждая из них будет не похожа на другие. Вторая часть приходится на страшное время (1937-51). Для режиссера оно поистине триумфальное. Шесть Сталинских премий (абсолютный рекорд), звание Народного артиста, всенародная зрительская любовь. Пырьев нашел тип фильма, идеологически безупречный и надежный и плюс к тому, полюбившийся массовому зрителю. Пырьевский народный фильм (о народе и для народа) – лирическая музыкальная комедия, по существу киносказка о борьбе добра со злом, о стремлении героев к счастью, с неизменным финалом в виде свадебного пира. Замечательные песни, которые на завтра пела вся страна, мажорные трудовые сцены, комические интермедии, лирическая стихия без края, боже упаси, никакой эротики. И в центре светловолосая, голубоглазая, миловидная Марина Ладынина – главная актриса, муза, жена второй творческой жизни Пырьева.

    Именно по такой модели была создана "Богатая невеста" (1937), "Трактористы" (1939), "Свинарка и пастух" (1941), а после войны "Кубанские казаки" (1950). Даже война не смогла сломить такой тип фильма, хотя и внесла в него суровый драматизм и пафосный героизм, иные песенные мотивы. "В шесть часов вечера после войны" (1944) и "Сказание о земле сибирской" (1947) – в них новыми были только мужские типы и типажи.

    Не менее звездная, чем Александров-Орлова, пара Пырьев – Ладынина более 15 лет жили вместе. В 40-х у них родился сын Андрей (теперь – кинорежиссер Андрей Ладынин). Учитывая взрывной характер Пырьева, семейные отношения двух звезд никогда не были простыми и безоблачными, однако за эти полтора десятка лет между ними никогда не заходила речь о разводе. Даже на съемочной площадке они почти не ссорились. Как вспоминает сама М. Ладынина: "На меня Иван Александрович никогда на съемках не повышал голос после одного случая, когда он на меня накричал, и я, растерявшись и смутно соображая, что делаю, просто пошла, словно лунатик, к выходу через огромный павильон".

    Однако времена меняются, вторая жизнь Ивана Пырьева завершилась вместе с концом сталинской эпохи. Восемь лет он готовился к третьей и последней творческой жизни, отдав ее Ф. Достоевскому. Увы, место Ладыниной в этой жизни не нашлось. Страшный и поразительный факт, разведясь в Пырьевым она не снялась больше ни в одном фильме, не смотря на долгую жизнь и неувядающую красоту.


    ОН – ПОЭТ, ОНА – ПИСАТЕЛЬ

    Перси Биш Шелли (Крыса), один из ведущих английских поэтов-романтиков. Всей жизни 30 лет, а между тем один из уникальных гениев мировой культуры. В 21 год Шелли анонимно издает поэму "Королева Маб" На следующий год он встечается с Мэри Уолстонкрафт Годвин, дочерью его почитаемого наставника в философии, будущей создательницей "Франкинштейна".

    В эти годы Шелли создал четыре выдающихся произведения – два стихотворения и две поэмы. Стихи, написанные летом 1816, когда Шелли и Мэри гостили у Байрона в Швейцарии, – абстрактно-философский Гимн Интеллектуальной Красоте и пантеистический "Монблан". "Восстание Ислама", – написанная спенсеровой строфой большая поэма о влюбленной паре, которая бросает вызов общественным установлениям и политической тирании.

    Последний год жизни в Англии Шелли болел, боролся с нуждой и пребывал в подавленном состоянии.

    Долгожданный отъезд в Италию весной 1818 не изменил их кочевого образа жизни. Едва ли между Миланом и Неаполем найдется большой город или морской курорт, где бы семейство Шелли не останавливалось на протяжении последних четырех беспокойных лет его жизни.

    Поражает продуктивность Шелли в два последних года его жизни. Кроме восьми десятков прекрасных лирических стихотворений и изрядного количества переводов, он создал с дюжину весьма крупных и сложных поэтических произведений и снискавший заслуженную славу трактат "Защита поэзии" "Освобожденный Прометей", камерная лирическая драма с великолепными песнями-хорами, в основном опирается на сюжет Эсхила, который Шелли радикально переделал, изменив побудительные мотивы, движущие героями. "Ченчи", пятиактная, в манере Шекспира, драма в белых стихах на сюжет из истории Рима эпохи Возрождения, наглядно раскрывает концепцию трагедии у Шелли: попытка сберечь душу при непрестанном давлении со стороны разложившегося общества неизбежно калечит людей нравственно – за исключением "немногих душ святых". Форма "видения", некоторые мотивы и образы поэмы заимствованы у Данте, и система стихосложения свидетельствует о том, что Шелли овладел мастерством терцины.

    Своеобразные религиозные принципы Шелли совпадали с христианскими по меньшей мере в одном: средоточием духовной вселенной была для него божественная любовь. Он стремился найти ее художественное воплощение, сначала в облике Девы под покрывалом из Аластора, затем в Интеллектуальной Красоте и – высшее для него в тот период ее олицетворение – в образе Азии, невесты прикованного титана ("Освобожденный Прометей").

    Мэри Шелли (Змея). Выдающаяся английская писательница. Гениальность Мэри начались в ранней юности, когда она, влюбившись в выдающегося английского поэта Перси Биши Шелли, бежала с ним в Швейцарию и спустя два года вышла за него замуж. Имя Шелли обессмертил ее первый роман, написанный в Швейцарии, где Шелли отдыхала вместе с будущим мужем и его другом – выдающимся английским поэтом Джорджем Гордоном Байроном, их векторным центром.

    В ненастную погоду, будучи застигнуты метелью в горной избушке, друзья решили развлечься придумыванием "страшных" рассказов; у обоих поэтов ничего не получилось, а она написала "Франкенштейна" и обессмертила свое имя.

    Став вдовой в 25 лет и пережив мужа на 30 лет она так и осталась гением одной книги.

    Дадим слово поэту: "Своеобразие и прелесть ее натуры открылись мне уже в самых первых ее движениях и звуках голоса… По-моему нет такого совершенства, доступного натуре человека, какое не было бы ей безусловно свойственно. Наши существа слились так полно, что сейчас, перечисляя ее совершенства, я ощущаю себя эгоистом, расписывающим свои достоинства. Как глубоко я ощущал поэтому собственную незначительность, с какой готовностью признавал, что уступаю ей в оригинальности, в подлинном благородстве, в величии ума, пока она не согласилась разделить эти природные дары со мной."

    Очень важная деталь – они ведут совместный, один на двоих дневник. Через какое-то время в письме другу поэт подводит первые итоги: "Как я волшебно изменился! Ни один дух, убежавший от своей земной оболочки, не претерпел более странной перемены! Доныне я не знал, что удовлетворение – нечто большее, чем просто слово, которым называют смутную приятность. Я до сих пор не понимал единства своей личности, взаимосвязи всех ее частей и не приучен был считать себя единым целым, в котором все необычайно точно пригнано, а не собранием случайных и не согласующихся черт".

    Так происходит великое чудо духовного брака, человек покидает свой знак, лишается своего (в данном случае – мистического) типа мышления, приобретая качества иного, не врожденного ( в данном случае – волевого) мышления. Оттого исчезает фрагментарность и раздробленность и возникает цельность.

    Теперь слова писательницы: "Должна ли я говорить, что узы, соединяющие нас с мужем, всегда были неразрывны. Любовь толкнула нас на наши первые безрассудства, любовь, усиленная уважением и безоглядным взаимным доверием, верой и сердечной привязанностью, с каждым днем делается все глубже и. несмотря на поразившие нас ужасные бедствия (не мы ли потеряли двух детей?), поистине безгранична".

    После его внезапной и ничем не объяснимой гибели она пишет в дневнике: "На протяжении восьми лет я знала ничем не ограниченное счастье общения с человеком, чей гений превосходил мой во много раз, будил и направлял мой разум. Я говорила с ним, освобождалась от ошибок, обогащалась новыми способностями – мой ум был утолен. Ныне я одна, и до чего я одинока!.. Я одинока. Никто не посылает мне ответный взгляд, я не могу сказать ни слова от души природным своим голосом… Какая перемена участи! О мой любимый Шелли! Как часто в те счастливейшие дни – счастливейшие и такие разные – я думала о том, как несказанно вознесена союзом с тем, кому я все могу доверить, в ком я встречаю понимание! Сейчас передо мной лишь белая бумага, которую я наводняю смутными картинками… Литературный труд, развитие ума, распространение моих идей – вот все, что мне осталось, чтобы рассеять летаргию"… Увы, но и этого не остается. В тот же дневник она заносит грустные слова, равнозначные приговору: "Моя фантазия мертва, мой дар иссяк, энергия уснула". Ей было 25 лет.


    КОНСТАНТИН ВАНШЕНКИН И ИННА ГОФФ

    Константин Ваншенкин (Бык), замечательный поэт и жена его Инна Гофф (Дракон), писательница.

    "Я люблю тебя жизнь", "Как провожают пароходы", "Старый вальсок", "Тополя", – это его стихи, его слова. "Скоро осень за окнами август", "Русское поле" – это Гофф.

    Десять лет назад Константин Яковлевич похоронил свою жену с которой прожил более 40 лет.

    Ваншенкин вспоминает: "Я поступил в Литературный институт, где девчонок было очень мало, и я на них не обращал никакого внимания. И на Инну в том числе. Она моложе меня была на три года и поступила в институт сразу после школы. А через год вдруг что-то такое произошло – нас просто бросило друг к другу. Прямо как по Бунину. Появилась какая-то неодолимая тяга. Развивалось все быстро, и мы решили объединить наши жизни. Мы были счастливы 41 год. Говорят, два писателя в одной семье – это мешает. Наоборот, у нас с ней был как бы собственный союз писателей со своими критериями, честными представлениями и оценками. Любовь – это система сообщающихся сосудов.

    В любимом человеке тебя устраивает все. Она тебя не может раздражать. Когда люди хотят отдохнуть, то почему-то ездят в отпуск отдельно. Мы с Инной расставались только если необходимо куда-то ехать в командировку.

    Инна была очаровательной женщиной. Прекрасно сложена. Живость ее глаз не оставляла сомнений, с каким интересом она воспринимает собеседника. У нее была прекрасная кожа. Инна никогда не пользовалась косметикой – ни помадой, ни пудрой. Мне всегда хотелось ей сделать что-нибудь приятное. А какой замечательной хозяйкой была!

    Жизнь можно сказать кончилась. Ее нет – и жизнь совсем другая".

Содержание >

Ваш гороскоп

Пол М  Ж

Гороскоп на сегодня

29.03.2024
Лошадь
Крыса лихая удача
Бык тяжелый
Тигр презентация
Кот легкий
Дракон эйфория
Змея тяжелый
Лошадь внимание!
Коза легкий
Обезьяна свободный
Петух тяжелый
Собака презентация
Кабан кармический
подробнее ]

Гороскоп на месяц

Ссылки


Сайты Структурного Гороскопа, о существовании которых Григорий Кваша в курсе, и где можно встретить публикации автора: 
Структурный Гороскоп в Санкт-Петербурге
– S-Гороскоп        

По двум последним сайтам: Григорий Семенович Кваша не поддерживает мнения некоторых публикуемых там авторов.

                  

Просмотры >

Яндекс.Метрика